曲目列表
专辑简介
专辑简介：《The Final Tour》是迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）和约翰•柯川（John Coltrane）的一套四CD的现场专辑，汇集了1960年3月戴维斯五重奏（Miles Davis Quintet）在欧洲的五场演出。这次巡演在爵士乐的发展史上具有划时代的意义，它似乎预示着爵士音乐在未来发展的两条不同道路。该专辑于2018年由唱片公司Legacy发行，并在Billboard Jazz Albums排行榜上位居首位。Disc One -巴黎奥林匹克剧院 1960年3月21日 ＜第一场音乐会>All of youSo WhatOn Green Dolphin Street<第二场音乐会>Walkin’ Disc Two -巴黎奥林匹克剧院 1960年3月21日 <第二场音乐会>By Bye BlackbirdRound Mid NightOleoThe Theme-哥本哈根趣伏里音乐大厅 1960年3月24日Introduction by Norman GrantsSo WhatOn Green Dolphin StreetAll BluesThe Theme (incomplete)Disc Three -斯德哥尔摩音乐厅 1960年3月22日＜第一场音乐会>Introduction by Norman GranzSo WhatFlan DanceWalkin’The ThemeDisc Four斯德哥尔摩音乐厅 1960年3月22日So WhatOn Green Dolphin StreetAll BluesThe ThemeColtrane Interview艺术家简介：迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。迈尔斯・戴维斯乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。约翰•柯川（John Coltrane），无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始的。1949年到1951年期间他加入Dizzy Gillespie的大乐队，正式从中音萨克斯转向次中音萨克斯演奏。五十年代初期，Coltrane还不为公众所知，但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格，到他1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。Coltrane的音色粗砺、尖锐、巨大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而Coltrane的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外，他的演奏充满紧迫感，音乐听上去也十分严肃，几乎就没有一丝的幽默。纵观其音乐生涯，他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感，即使在大师中间也是很少见的。与Charlie Parker并称，Coltrane是最具一贯性和演奏激烈的那类爵士独奏者。五十年代中期以后，John Coltrane与Sonny Rollins成为纽约最抢手的硬波普风格次中音萨克斯演奏家。先锋成人网址
专辑简介：由日本世纪交响乐团（Japan Century Symphony Orchesta）及其首席指挥家饭森范亲（Norichika Iimori）发起的“海顿马拉松”系列专辑，旨在演奏海顿的所有交响曲。这张唱片是他们第15场音乐会的现场录音。饭森范亲和日本世纪交响乐团通过多次合作演出建立了相互信任的关系，他们以优雅、精确和敏锐的方式诠释这位奥地利作曲大师的音乐。海顿一生共谱写了107首交响曲，在这张专辑《海顿：交响曲集 Vol.16》中选择了第51号交响曲、第28号交响曲和第91号交响曲，为听众们带来一场的视听盛宴！指挥家简介：饭森范亲（NORICHIKA IIMORI），日本指挥家，1994年就任东京交响乐团指挥，同年随该团赴葡萄牙旅行演出，获得成功。因成功录制唱片，被莫斯科广播交响乐团邀为特约客座指挥（1994-1998年）。1995年，就任大阪歌剧院管弦乐团常任指挥（2001年首席指挥、2002年名誉指挥）。同年，就任广岛交响乐团正指挥（1995-2002年）。1996年纪念东京交响乐团成立50周年欧洲巡演时，德国的报纸给予高度评价称：“今后，饭森范亲将在世界受到瞩目。”2004年9月至今就任东京交响乐团正指挥。经常受邀于法兰克福广播交响乐团、克隆广播交响乐团、捷克爱乐乐团、布拉格交响乐团、莫斯科广播交响乐团等世界一流乐团。现任东京交响乐团正指挥、山形交响乐团常任指挥，泉交响乐团大阪常任指挥、歌剧院管弦乐团名誉指挥、符腾堡爱乐管弦乐团的艺术总监、阿图尔.鲁宾斯坦爱乐管弦乐团首席客座指挥。2005年获得第13届渡边晓雄音乐基金会音乐奖。乐团简介：日本世纪交响乐团成立于1989年12月，是日本大阪的骄傲之一。乐团共有65名成员，双管制，擅长演奏巴赫、莫扎特、贝多芬等人的古典音乐作品，近期也开始涉足演奏现代音乐作品。乐团历任首席指挥有Uriel Segal、小泉和裕等。多年来，乐团除了积极举办高质量的音乐会，还热心参与各类公益活动，如开展音乐鉴赏课程，以提升年轻一代对音乐的鉴赏力。
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